Karlas Lagerfeldas kartą pasakė: „Dauguma dalykų, kuriuos kuriu, matau miegodamas. Geriausios idėjos yra pačios tiesiausios idėjos, net ir be smegenų, tarsi žaibo blyksnis! Kai kurie žmonės bijo spragų, o kai kurie bijo pradėti naujus projektus, bet aš ne.“ (Šaltinis: PClady) Karlas Lagerfeldas dirbo „Fendi50“, nutapė daugiau nei 50 000 eskizų, ir buvo beveik neįmanoma nupiešti „puikių ir gražių“ rankraščių.Dizaineriaitereikia parodyti dizaino efektą ir jiems nereikia labai gražaus standartinio rankraščio.
Remiantis Lafayette'o žodžiais, matome, kad meistrų rankraščiai yra labai atsitiktiniai. Jų rankraščiai paprastai užfiksuoja akimirkos įkvėpimą. Daugelis meistrų daugiau dėmesio skiria drabužių pateikimui ant kūno, o ne piešinių pateikimui.
„Galeries Lafayette“ Karlo Lagerfeldo rankraštis
Nes įkvėpimą reikia greitai užfiksuoti;
Nes jiems reikia pateikti tik bendrą stiliaus koncepciją, bet ne standartinius plokščių gamybos vaizdus;
Nes jie taip pat puikiai tinka, nors ir kasdieniškai, bet gali aiškiai perteikti norimą efektą ~ tai svarbiausia!
Antra, kaip meistraimados dizainas~ Dizaino direktoriams tereikia suvokti bendrą kryptį (teminės spalvos audinio profilį) ir pateikti kitas detales dizaineriui, o dizaineris – tolesniems veiksmams.
Pagrindinis meistrų darbas – pateikti šio sezono drabužių koncepciją ir stilių, todėl jiems tereikia bendros įvaizdžio koncepcijos ir pagrindinių medžiagų. Tokie ranka piešti vaizdai yra praktiškesni ir funkcionalesni, tereikia parodyti dizaino efektą, nereikia labai gražaus standartinio rankraščio.
Pavyzdžiui, Yohji Yamamoto rankraštyje daugiausia dėmesio skiriama japonų dzenbudizmo formai ir prasmei:
Juodas paltas su raudonais batais, perteikiantis stiprias japoniško dzenbudizmo stiliaus mados idėjas, per moterų dėvimą Yohji Yamamoto suknele, ištapyta poza, demonstruojanti dzenbudizmą ir unikalias įžvalgas.
Kai mados industrija vis dar demonstruoja moteriškas kūno linkius su tradicinėmis vakarietiškomis pėdkelnėmis, Yohji Yamamoto išdrįso sulaužyti tradiciją, imdamasi kimono kaip koncepcijos, su kabančių, persidengiančių ir vingiuotų efektų, pridengdama moteriškus linkius po neutraliais drabužiais, taip sukurdama naują Japonijos bangą mados industrijoje.
Yohji Yamamoto yra žinomas kaip „siuvimo karalius“, nes jis pastebi, kad „visas dizainas kyla iš siuvimo“. Jis retai kada pirmiausia nudažo drabužius, o tada juos pasiuva pagal rankraščius – kostiumo dizaino modelį, kurio jis neturi.
Tai taip pat viena iš priežasčių, kodėl jo rankraščiai tokie nerūpestingi, daugiausia išreiškiantys jausmą, formą ir prasmę, nekreipiant dėmesio į norimo stiliaus detales.
Trečia, meistrai turi gilių įgūdžių, vos keliais potėpiais gali pasiekti ryškią ir aiškią bendros audinio tekstūros struktūrą.
Iš tiesų, norint gauti dizaino direktoriaus pareigas, nereikia braižyti labai detaliai – dizaino direktoriui tereikia pateikti koncepcijos idėją, pateikti eskizą ir tada, padedant dizaineriui ar lentos inžinieriui, nubraižyti daugiau.detalūs vizualizacijos, tad praktika daro tobulą, jie gali piešti labai atsainiai.
Galutiniame stiliaus brėžinyje bus detaliai aprašytos siūlių vietos ir kiti procesai. Kai gamykla pagamins brėžinį, ji galės pamatyti brėžinį ir suprasti, kaip jis turėtų būti siuvamas. Paprastai tokio tipo popieriniai brėžinio pavyzdžiai nėra išmesti. Ne visai tinkama metafora, kaip ir gydytojas, išrašantis receptą, po kelių brūkštelėjimų susimąstęs, atrodai sutrikęs, žmonės aiškiai supranta vaistus.
Pavyzdžiui, Kawkubo – tai taip pat rankraštyje aprašyta itin atsitiktinė figūra.
Kaip visi žinome, nuo pat prekės ženklo „Comme des Garcons“ (liet. „kaip berniukas“) įkūrimo 1973 m. ji atkakliai atsisakė paaiškinti savo darbą – „(mano darbas) yra „beprasmis“.“
Panašiai ji atsisakė kalbėti apie savo asmeninį gyvenimą. Ji tiesiai šviesiai pasakė: „Susidomėjimas kiekviena (asmeninio gyvenimo) detale šokiruoja. Priešingai, daug geriau žinoti žmogaus kūrybą. Geriausias būdas pažinti dainininką – klausytis jo dainų. Geriausias būdas pažinti mane – pamatyti mano drabužius.“
Dizainerių įkvėpimas kyla iš vaizduotės, o vaizduotės neapibrėžtumas verčia dizainerius laiku užfiksuoti savo staigias idėjas ir įkvėpimą.
Iš Kawkubo sukurto kostiumo rankraščio nesunku suprasti, kad ji – meistrė, mėgstanti perdėtą modeliavimą, ryškias spalvas ir trimatį siluetą, turinti savo stilių. Nors šių dizaino meistrų rankraščiai atrodo labai kasdieniški, juose gali atsispindėti daugelis populiarių tendencijų ir detalių, šiuose eskizuose aiškiai matomas siluetas, spalva, audinys, stilius ir kita.
Mados tapybos meno srityje niekada nebūna per sena mokytis ir praktikuotis. Mokymuisi nėra ribų, visada yra nežinomų sričių, kurias žmonės gali ištyrinėti. Mokymosi metu dažnai galite pajusti, kad padarėte tam tikrą pažangą, o jūsų linijos pamažu tampa lygesnės ir ryškesnės.
1970-ieji buvo ryškiausias jo meninės karjeros etapas, tarsi fejerverkai, mondelly languotas sijonas, sekant carinės Rusijos karališkuoju stiliumi, iki pat rytietiško kaimynystės.
Dėl aistros Rytų menui jis tapo pirmaisiais savo darbais, atspindinčiais Maroko, Kinijos, Japonijos ir Ispanijos šešėlį, ir nuolat kūrė kostiumų meną bei kvepalus, kupinus Rytų paslapties.
Pagal Saint Laurent'o rankraštį netgi buvo sukurtas filmas „Yves Saint Laurent'o raštai“. Taip pat pateikiamos žmonių biografijos, Yves Saint Laurent'o biografija. Filme taip pat rodomi jo vertingi rankraščiai. Meno apimtis yra svarbi priežastis, kodėl jo vardas ir darbai liko šiuolaikinės aprangos istorijoje. Kino požiūriu, meistras menininkas, galintis tapti kino istorijos perdirbiniu, yra duoklė didžių genijų kartai.
Trumpai tariant, kaip kostiumų dizaino meistras, jis tapo meistru, įvaldė vairą ir turėjo patogią, aukštos kvalifikacijos komandą. Natūralūs rankraščiai yra funkcionalesni ir asmeniškesni dizaino stiliumi, jiems nereikia išskirtinių paveikslėlių. O mes tiesiog skirkime laiko... Pradėkime nuo puikaus darbo ~
Įrašo laikas: 2024 m. kovo 28 d.
