Karlas Lagerfeldas kartą pasakė: „Dauguma dalykų, kuriuos aš kuriu, matomi miegant. Geriausios idėjos yra pačios tiesioginės idėjos, net ir be smegenų, kaip žaibo blyksnis! Kai kurie žmonės bijo tarpų, o kai kurie žmonės bijo pradėti naujus projektus, bet aš nesu.“ (Šaltinis: šaltinis: Pclady) Karl Lagerfeld jis dirbo „Fendi50“, daugiau nei 50 000 eskizų.DizaineriaiTiesiog reikia parodyti projektavimo efektą, ir jiems nereikia turėti labai gražaus standartinio rankraščio.
Remiantis Lafajetės žodžiais, matome, kad meistrų rankraščiai yra labai atsitiktiniai. Jų rankraščiai paprastai užfiksuoja akimirką. Daugelis meistrų daugiau dėmesio skiria drabužių pristatymui ant kūno, o ne į piešinių pristatymą.
„Galeries Lafayette Karl Lagerfeld“ iš rankraščio
Nes įkvėpimą reikia greitai įrašyti;
Nes jiems reikia tik pateikti bendrą stiliaus koncepciją, bet ne standartinius plokštelių kūrimo atvaizdus;
Nes jie taip pat yra tobulai, nors ir atsitiktiniai, tačiau gali aiškiai perteikti norimą efektą ~ Tai yra pats svarbiausias!
Antra, kaip meistraiMados dizainas~ Kaip dizaino direktoriai, jiems reikia suvokti bendrą kryptį (temos spalvos audinio profilį), o dizaineriui ir dizaineriui pateikti kitą informaciją ir dizainerį.
Pagrindinis „Masters“ darbas daugiausia yra šio sezono drabužių koncepcijos ir stiliaus išdėstymas, todėl jiems reikia tik bendrosios įvaizdžio koncepcijos ir pagrindinės medžiagos. Tokiems rankomis pieštiems, praktiškesni ir funkcionalesni, turi tik parodyti projektavimo efektą, nereikia turėti labai gražaus standartinio rankraščio.
Pavyzdžiui, Yohji Yamamoto rankraštyje pagrindinis dėmesys skiriamas japoniškos zeno formai ir prasmei:
Juodas paltas su raudonais batais su stipriu japonišku „Zen“ mados idėjų stiliumi per moteris dėvi yohji yamamoto sukneles dažytą pozą, rodančią „Zen“ ir unikalias įžvalgas.
Kai mados industrija vis dar demonstruoja moterišką kreivę su tradicinėmis Vakarų pėdkelnėmis, Yohji Yamamoto turi drąsos peržengti tradicijas, laikydamas kimono kaip koncepciją, su pakabukų padariniais, sutapdamas ir vingiuotu, padengdamas moters kreivę po neutraliais drabužiais, sukuriant naują Japonijos bangą mados pramonėje.
Yohji Yamamoto yra žinomas kaip „siuvimo karalius“, nes jis pastebi, kad „visas dizainas yra kilęs iš siuvimo“. Jis pirmiausia retai dažo drabužius, o paskui juos gamina pagal rankraščius - kostiumų dizaino modelį, kuris su juo neegzistuoja.
Tai taip pat yra viena iš priežasčių, kodėl jo rankraščiai yra tokie atsitiktiniai, daugiausia išreiškiantys jausmą, formą ir prasmę, nekreipdami dėmesio į norimo stiliaus detales.
Trečia, meistrai turi gilių įgūdžių, su keliais smūgiais, jie gali pasiekti ryškią ir aiškią bendrojo audinio struktūrą.
Tiesą sakant, norint pasiekti projektavimo direktoriaus pareigas, nereikia piešti labai detalių dizaino direktoriaus, reikia tik pateikti koncepcijos idėją, pateikti eskizą, o tada padedant dizaineriui ar valdybos inžinieriui, kad nupieštų daugiauIšsamūs perteikimai, Taigi praktika tampa tobula, jie gali pritraukti labai atsainiai.
Galutinis stiliaus brėžinys bus išsamiai aprašytas dygsnių ir kito proceso vietoje. Kai gamykla padaro piešinį, jis gali pamatyti piešinį, kad suprastų, kaip jis turėtų būti siuvamas. Paprastai tokio tipo popierinių mėginių brėžinys nėra nutekėjęs. Ne visiškai tinkama metafora, kaip ir gydytojas, išrašantis receptą, apgalvotai po kelių insultų, jūs atrodote sumišę, žmonės sugauna vaistą, bet aiškiai.
Paimkite, pavyzdžiui, „Kawkubo“, tai taip pat yra ypač atsitiktinė rankraštis.
Kaip mes visi žinome, nuo tada, kai 1973 m. Prekės ženklas „Comme des Garcons“ (kaip berniukas), ji atkakliai atsisakė paaiškinti savo darbą - „(mano darbas) yra„ beprasmis “.“
Panašiai ji atsisakė kalbėti apie savo asmeninį gyvenimą. Ji atvirai pasakė: "susidomėjimas kiekviena (asmeninio gyvenimo) detale yra šokiruojantis. Priešingai, daug geriau pažinti žmogaus darbą. Geriausias būdas susipažinti su dainininku yra jo dainų klausymasis. Geriausias būdas mane pažinti yra pamatyti mano drabužius."
Dizainerių įkvėpimas kyla iš vaizduotės, o vaizduotės netikrumas verčia dizainerius laiku įrašyti savo staigias idėjas ir įkvėpimą laiku.
Iš kostiumų rankraščio, kurį sukūrė „Kawkubo“, nėra sunku, kad ji yra meistrė, kuriai patinka perdėtas modeliavimas, stipri spalva ir trimatis siluetas ir turi savo stilių. Nors šių dizaino meistrų rankraščiai atrodo labai atsitiktiniai, jie gali atspindėti daugybę populiarių tendencijų ir detalių, šiuose eskizuose aiškiai rodomi siluetas, spalva, audinys, stilius ir kiti.
Mados tapybos meno srityje jūs turite gyventi niekada per seną, kad galėtumėte mokytis ir praktikuoti. Mokymosi neribojama, ir visada yra keletas nežinomų sričių, laukiančių, kol žmonės tyrinės. Tyrimo metu dažnai galite jausti, kad padarėte tam tikrą pažangą, o jūsų linijos pamažu tampa lygesnės ir gyvybingesnės.
Aštuntajame dešimtmetyje buvo pats ryškiausias jo meno karjeros etapas, pavyzdžiui, fejerverkai, „Mondelly Plaid“ sijonas, sekantis caristiniu Rusijos karališkuoju stiliumi, iki pat Rytų kaimynystės.
Dėl jo priklausomybės nuo Rytų meno jo darbai tapo pirmaisiais darbais, atspindinčiais Maroko, Kinijos, Japonijos ir Ispanijos šešėlį ir nuolat suprojektavo kostiumų meną ir kvepalus, pilnus rytietiškų paslapčių.
„Saint Laurent“ rankraštis netgi buvo paversta filmu „Les Dessins d'Yves Saint Laurent“. Ir žmonių biografijos, Yves Saint Laurent biografija Yves Saint Laurent. Filme taip pat pavaizduoti jo brangūs rankraščiai. Meno apimtis yra svarbi priežastis palikti savo vardą ir darbus šiuolaikinių drabužių istorijoje. Filmo požiūriu, meistras, kuris gali tapti perdarymu filmo istorijoje, yra duoklė didžiojo genijaus kartai.
Trumpai tariant, kaip kostiumų dizaino meistras, jis tapo meistru, įvaldęs vairą ir turi patogią aukštos kokybės komandą. Natūralūs rankraščiai yra labiau funkcionalūs ir asmeninio dizaino stiliaus, todėl jiems nereikia išskirtinių nuotraukų. Kalbant apie mus, tiesiog skirk laiko, pirmiausia ... pradėkite nuo puikaus darbo ~
Pašto laikas: 2012 m. Kovo 28 d
