2025 m. Pavasario/vasaros Paryžiaus mados savaitė baigėsi. Kaip židinio pramonės įvykis, jis ne tik renka geriausius pasaulio dizainerius ir prekės ženklus, bet ir parodo begalinį kūrybiškumą ir ateities mados tendencijų galimybę per kruopščiai suplanuotus leidimus. Šiandien prisijunkite prie šios akinančios mados kelionės.
1.Saint Laurent: Mergaitės galia
„Saint Laurent“ 2025 m. Pavasario/vasaros moterų paroda įvyko prekės ženklo būstinėje kairiajame Paryžiaus krante. Šį sezoną kūrybinis direktorius Anthony Vaccarello pagerbia įkūrėją Yvesą Saint Laurent, įkvėpdamas iš savo stilingos aštuntojo dešimtmečio drabužių spintos ir savo draugo bei „Muse Loulou de la Falaise“ stiliaus - aiškinti „Saint Laurent“ - žavių ir pavojingų, meilės nuotykių, visapusiškų moterų moterų.
Pranešime spaudai prekės ženklas teigė: „Kiekvienas modelis turi unikalų temperamentą ir žavesį, tačiau taip pat atspindi šiuolaikinį naujos moterų išvaizdos idealą, tapdamas neatsiejama„ Saint Laurent “visatos dalimi“. Todėl visos laidos išvaizdos yra pavadintos svarbios vardumoterysplėtojant „Saint Laurent“ prekės ženklą kaip duoklę “.
2.DIOR: Moteriškas kario įvaizdis
Šio sezono „Dior“ parodoje kūrybinė vadovė Maria Grazia Chiuri įkvėpė iš didvyriško Amazonės kario įvaizdžio, kad parodytų jėgą ir moterišką grožį. Vieno pečių ir įstrižai pečių dizainai veikia visoje kolekcijoje su diržais ir batais, vaizduojančiais šiuolaikišką „Amazonijos kario“ įvaizdį.
Kolekcija taip pat pridėjo sportiškų prisilietimų, tokių kaip motociklų striukės, strappy sandals, pėdkelnės ir prakaito kelnaitės, kad būtų sukurta ir stilinga, ir funkcionali kolekcija. „Dior“ kolekcija daugelyje dizaino detalių su nauja kūrybine perspektyva, suteikianti naują klasikos aiškinimą.
3. Chanel: skraidykite nemokamai
„Chanel's Spring/Summer 2025“ kolekcija „skraido“ kaip savo tema. Pagrindinis pasirodymo instaliacija buvo milžiniškas paukščių narvas pagrindinės Didžiojo Palais salės centre Paryžiuje, įkvėptas mažų paukščių narvų gabalų, kuriuos Gabrielle Chanel surinko jos privačioje rezidencijoje 31 Rue Cambon mieste Paryžiuje.
Temos pakartojimas, plekšnių plunksnos, šifonas ir plunksnos visoje kolekcijoje, kiekvienas kūrinys yra duoklė „Chanel“ laisvam dvasiai, kviečianti kiekvienąmoterisLaisvėti ir drąsiai įlipti į savęs dangų.
4. Loewe: gryna ir paprasta
„Loewe 2025“ pavasario/vasaros serija, paremta paprastu balto svajonių fonu, pateikia „gryną ir paprastą“ mados ir meno ekraną su kruopščiomis restauravimo technikomis. Kūrybinis direktorius sumaniai naudojo žuvų kaulų struktūrą ir lengvą medžiagą, kad sukurtų kabantį mados siluetą, subtilų šilkąSuknelėsDalyviai impresionistinės gėlės, baltų plunksnų marškinėliai, atspausdinti su muzikantų portretais, ir Van Gogo rainelės paveikslai, kaip siurrealistinė svajonė, kiekviena detalė atskleidžia, kad Loewe siekia meistriškumo.
5.Chloe: prancūzų romantika
„Chloe 2025“ pavasario/vasaros kolekcija pateikia eterinį grožį, kuris iš naujo apibrėžia klasikinę Paryžiaus stiliaus estetiką šiuolaikinei auditorijai. Kūrybinis direktorius Chemena Kamali pristatė lengvą, romantišką ir jaunatvišką kolekciją, kurioje užfiksuota Chloe parašo stiliaus esmė, tuo pačiu giliai rezonuojant su jaunosios paryžiečių kartos jausmu.
Kolekcijoje yra pastelinių spalvų, tokių kaip apvalkalo balta ir levandos, sukurianti šviežią ir ryškią atmosferą. Platus raukšlių, nėrinių siuvinėjimo ir tiulio naudojimas kolekcijoje atspindi prekės ženklo parašą prancūzų romaną.
Nuo šifono suknelės, sulankstytos virš maudymosi kostiumėlio, iki apkarpytos striukės virš suknelės, iki paprastų baltų marškinėlių, suporuotų su karoliuku siuvineriu sijonu, „Miuccia“ naudoja savo unikalią estetinę kalbą, kad būtų kitaip neįmanomas derinys harmoningas ir kūrybingas.
6.Miu Miu: jaunimas išrastas
„Miu Miu 2025“ pavasario/vasaros kolekcija taip pat tiria absoliučią jaunystės autentiškumą, piešdamas dizaino įkvėpimą iš vaikystės drabužių spintos, iš naujo atrasti klasikinį ir gryną. Sluoksniavimo jausmas yra vienas iš šio sezono esminių, o progresyvus ir dekonstruktyvusis sluoksnių jausmas dizaine daro kiekvieną formų rinkinį atrodo turtingas ir trimatis. Nuo šifono suknelės, sulankstytos virš maudymosi kostiumėlio, iki apkarpytos striukės virš suknelės, iki paprastų baltų marškinėlių, suporuotų su karoliuku siuvineriu sijonu, „Miuccia“ naudoja savo unikalią estetinę kalbą, kad būtų kitaip neįmanomas derinys harmoningas ir kūrybingas.
7.Louis Vuitton: lankstumo galia
Louiso Vuittono 2025 m. Pavasario/vasaros kolekcija, kurią sukūrė kūrybinis direktorius Nicolas Ghesquiere, vyko Luvre Paryžiuje. Įkvėptas Renesanso, serijoje daugiausia dėmesio skiriama „minkštumo“ ir „stiprybės“ pusiausvyrai, parodanti drąsaus ir minkšto moteriškumo sambūvį.
Nicolas Ghesquiere peržengia ribas ir bando apibrėžti architektūrą sraute, lengvumo galia, nuo TOGA paltų iki bohemiškų kelnių ... Naudodamiesi lengvomis medžiagomis, kad būtų sukurta viena iki šiol švelniausių dizainerio kolekcijų. Jis sujungia istoriją ir modernumą, lengvumą ir sunkumą, individualumą ir bendrumą, sukurdamas naują mados kontekstą.
8.hermes: pragmatizmas
„Hermes“ pavasario/vasaros 2025 m. Vasaros tema yra „Seminaro pasakojimas“, - pranešime spaudai sakė prekės ženklas: „Kiekvienas kūrinys, kiekvienas kūrinys, yra kūrybiškumo sprogimas. Seminaras, kupinas kūrybos, optimizmo ir dėmesio: naktis yra giliai, kūrybinga; aušra sklinda ir įkvėpimas.
Šis sezonas susimaišo su tradiciniu meistriškumu su šiuolaikišku rafinuotumu, daugiausia dėmesio skirdama minimalizmui ir nesenstrumui. „Jaustis patogiai savo kūne“ yra „Hermes“ kūrybinio direktoriaus Nadege'o Vanhee, kuri pateikia lemiamą moteriškumą per atsitiktinių, prabangių ir praktinių drabužių, turinčių seksualinį patrauklumą, rafinuotą ir stiprų, dizaino filosofija.
9.SchiaParelli: futuristinis retro
„Schiaparelli 2025“ pavasario/vasaros kolekcijos tema yra „Retro for Future“, sukurianti darbus, kurie nuo šiol bus mylimi ateityje. Kūrybinis direktorius Danielis Roseberry'as sumažino „Couture Art“ iki paprastumo, pristatydamas galingą naują „Schiaparelli Ladies“ sezoną.
Šis sezonas tęsia savo parašo auksinius elementus ir drąsiai prideda daug plastiko dekoravimo, nesvarbu, ar tai perdėti auskarai, ar trimatūs krūtinės aksesuarai, šios detalės rodo, kad prekės ženklo gilus estetikos ir išskirtinio meistriškumo supratimas yra gilus. Ir šio sezono aksesuarai yra labai architektūriniai, aštriai priešingai nei pačių drabužių linijos, dar labiau sustiprindami išvaizdos dramą.
Prancūzų klasikinės dramos rašytoja Sasha Gitley turi garsų posakį: Etre Parisien, Ce n'estpas Tre Nea Paris, C'est y Renaftre. (Vadinamasis Parisenas negimsta Paryžiuje, bet atgimęs Paryžiuje ir pertvarkytas.) Tam tikra prasme Paryžius yra idėja, amžina mados, meno, dvasingumo ir gyvenimo išankstinė nuostata. Paryžiaus mados savaitė dar kartą įrodė savo, kaip pasaulinės mados kapitalo, poziciją, siūlančią begalinius mados netikėtumus ir įkvėpimus.
Pašto laikas: 2012 m. Gruodžio 26 d
