Mados dizaino portfolio yra svarbus būdas dizaineriams parodyti savo kūrybiškumą ir įgūdžius, todėl tinkamos temos pasirinkimas yra labai svarbus. Mada yra nuolat besikeičianti sritis, kurioje kasmet atsiranda naujų dizaino tendencijų ir kūrybinių įkvėpimų. 2024-ieji metai atneša naują mados revoliuciją. Nuo tvarumo iki technologinių inovacijų, nuo kultūrinės įvairovės iki suasmeninimo – mados dizainas 2024 m. parodys daugiau įdomių pokyčių ir plėtros.
Šiame sparčiai besikeičiančiame mados pasaulyje galime ne tik matyti dizainerių novatorišką mąstymą, bet ir jausti socialinę, technologinę, kultūrinę ir kitų aspektų įtaką. Šiame straipsnyje bus nagrinėjamos naujos drabužių dizaino tendencijos 2024 m. ir apžvelgta mados kryptis ateityje.
1. Tvari mada
Tvari mada – tai mados modelis, kuris gamybos, dizaino, pardavimo ir vartojimo metu sumažina neigiamą poveikį aplinkai ir socialinei sričiai. Jame pabrėžiamas efektyvus išteklių naudojimas, mažiausias anglies dioksido išmetimas gamybos metu, medžiagų pakartotinis naudojimas ir pagarba darbo teisėms. Šis mados modelis siekia skatinti harmoniją tarp žmonių ir aplinkos, taip pat atsakomybę už ateities kartas.
(1) Padidėjęs aplinkosauginis sąmoningumas: žmonės vis labiau suvokia greitosios mados industrijos poveikį aplinkai, todėl yra labiau linkę rinktis aplinkai nekenksmingus prekių ženklus ir produktus.
(2) Reglamentų ir politikos rėmimas: daugelis šalių ir regionų pradėjo kurti reglamentus ir politiką, skirtus skatinti tvarios mados plėtrą.
(3) Vartotojų paklausos pokyčiai: Vis daugiau vartotojų suvokia savo pirkimo elgsenos poveikį aplinkai ir visuomenei. Jie labiau linkę remti prekių ženklus, kurie taiko aplinkai nekenksmingą praktiką.
(4) Technologijų pažanga: naujų technologijų atsiradimas labai palengvino tvarios mados įgyvendinimą. Pavyzdžiui, 3D spausdinimo technologija, skaitmeninis dizainas gali sumažinti išteklių sunaudojimą, o išmanūs pluoštai gali pagerinti drabužių patvarumą.
Mata Durikovic yra nominuota LVHM „Žaliojo tako“ apdovanojimui ir yra laimėjusi keletą apdovanojimų. Jos prekės ženklas siekia kurti visiškai tvarias prabangos prekes, kurios suskyla į atskiras medžiagas ir yra lengvai perdirbamos. Ji tyrinėjo bioplastines medžiagas, tokias kaip krakmolo/vaisių ir želė pagrindu pagamintas bioplastas, kad iš jų sukurtų valgomąjį audinį, vadinamą „bioplastine krištolo oda“ – odą primenančią konsistenciją, kuri tarnauja kaip odos alternatyva.
Ir sukūrė bioplastikinę krištolinę odą su 3D technologijasiuvinėjimasSprogstamasis perdirbtų „Swarovsly“ kristalų ir nulinės atliekos nėrimo technologijos derinys – išraiška, peržengianti prabangios mados tvarumo ribas.
2. Virtuali mada
Virtuali mada – tai skaitmeninių technologijų ir virtualios realybės naudojimas drabužiams kurti ir demonstruoti. Leiskite žmonėms patirti madą virtualiame pasaulyje. Ši mados forma apima ne tik virtualų drabužių dizainą, bet ir virtualų pritaikymą, skaitmeninius madų šou bei virtualias prekės ženklo patirtis. Virtuali mada suteikia naujų galimybių mados pramonei, leisdama vartotojams demonstruoti ir patirti madą virtualiame pasaulyje, taip pat atveria platesnę rinką ir kūrybinę erdvę prekių ženklams.
(1) Mokslo ir technologijų pažangos skatinimas: nuolat tobulėjant mokslui ir technologijoms, įskaitant papildytąją realybę (AR), virtualiąją realybę (VR) ir 3D modeliavimo technologijas, tampa įmanoma kurti virtualią madą.
(2) Socialinės žiniasklaidos įtaka: socialinės žiniasklaidos populiarumas padidino žmonių virtualių vaizdų ir virtualių patirčių poreikį. Žmonės nori parodyti savo asmenybę ir mados skonį virtualioje erdvėje.
(3) Aplinkos apsauga ir tvarumas: virtuali mada gali sumažinti fizinių drabužių gamybą ir vartojimą, taip sumažinant poveikį aplinkai, laikantis dabartinės tvaraus vystymosi tendencijos.
(4) Vartotojų paklausos pokyčiai: Jaunesnė vartotojų karta daugiau dėmesio skiria suasmenintai ir skaitmeninei patirčiai, o virtuali mada gali patenkinti jų naujus mados patirties poreikius.
„Auroboros“ – mados namai, derinantys mokslą ir technologijas su fizine mada ir skaitmeniniais drabužių modeliais, Londono mados savaitėje pristatė savo pirmąją skaitmeninę drabužių kolekciją. Joje pristatoma skaitmeninė kolekcija „Bio-mimicry“, įkvėpta cikliškų gamtos jėgų, technologijų ir Alexo Garlando mokslinės fantastikos filmų poveikio Hayao Miyazaki anime. Bioninė skaitmeninė viso kūno ir dydžio kolekcija, kurioje nėra jokių medžiagų apribojimų ir švaistymo, kviečia visus pasinerti į utopinį „Auroboros“ pasaulį.
3. Iš naujo išraskite tradicijas
Tradicijų perkūrimas – tai tradicinių drabužių raštų, amatų ir kitų elementų perinterpretavimas, tradicinių amatų integravimas į šiuolaikinį mados dizainą, tyrinėjant ir saugant tradicines rankdarbių technikas, derinant jas su skirtingų kultūrų tradiciniais elementais, siekiant sukurti unikalius ir kūrybiškus kūrinius. Šis mados modelis siekia paveldėti istorinę kultūrą, kartu tenkinant šiuolaikinių vartotojų estetinius poreikius, kad tradicinė kultūra galėtų įkvėpti naujos gyvybės.
(1) Kultūrinio sugrįžimo entuziazmas: globalizacijos banga skatina žmonių iš naujo identifikuotis ir grįžti prie vietos kultūros. Tradicinės mados pertvarkymas patenkina žmonių ilgesį ir ilgesį tradicinei kultūrai.
(2) Vartotojų istorijos atsekimas: Vis daugiau vartotojų domisi istorija ir tradicine kultūra, jie tikisi per madą išreikšti savo pagarbą ir meilę tradicijoms.
(3) Kultūrinės įvairovės skatinimas: žmonių atvirumas ir tolerancija skirtingoms kultūroms taip pat skatina tradicinės mados pertvarkymo tendenciją. Dizaineriai gali semtis įkvėpimo iš skirtingų kultūrų kurdami įvairius kūrinius.
Ruiyu Zheng, kylanti dizainerė iš Parsons koledžo, į mados dizainą integruoja tradicines kinų medžio drožybos technikas. Jos dizaine kinų ir vakarietiškų pastatų siluetai yra trimačiai, paremti unikalia audinio tekstūra. Zheng Ruiyu sluoksniais dengė sudėtingus kamštinių drožinių elementus, kad sukurtų unikalų efektą, todėl modelių drabužiai atrodo kaip vaikščiojančios skulptūros.
4. Asmeninis pritaikymas
Individualūs drabužiaiyra pritaikytas prie klientų poreikių ir pageidavimų. Palyginti su tradiciniais gatavais drabužiais, individualizuoti, pritaikyti drabužiai labiau tinka kliento kūno formai ir stiliui, gali parodyti suasmenintas savybes, kad vartotojai galėtų labiau pasitenkinti mada ir pasitikėti savimi.
(1) Vartotojų paklausa: Vartotojai vis labiau siekia individualumo ir unikalumo. Jie nori turėti galimybę išreikšti savo asmenybę ir stilių savo drabužiais.
(2) Technologijų plėtra: Tobulėjant tokioms technologijoms kaip 3D skenavimas, virtualus pritaikymas ir individuali programinė įranga, tapo lengviau pritaikyti gaminį pagal individualius poreikius.
(3) Socialinės žiniasklaidos poveikis: socialinės žiniasklaidos populiarumas dar labiau padidino suasmeninto pritaikymo poreikį. Žmonės nori parodyti savo unikalų stilių socialinėse platformose, o suasmeninimas gali padėti jiems pasiekti šį tikslą.
Ganitas Goldsteinas yra 3D mados dizaineris, kurio specializacija – išmaniųjų tekstilės sistemų kūrimas. Jį domina procesų ir technologijų sankirta inovatyviuose produktuose, daugiausia dėmesio skiriant 3D spausdinimo ir skenavimo integravimui į 3D tekstilę. Ganitas specializuojasi 3D kūrimo procese.marginti drabužiaiiš 360 laipsnių kūno skaitytuvo matavimų, kurie leidžia jai kurti individualiai pritaikytus gaminius, idealiai atitinkančius individualias kūno formas.
Trumpai tariant, 2024-ieji bus mados industrijos revoliucija, kupina naujų dizaino tendencijų ir kūrybinio įkvėpimo.
Nuo tvarios iki virtualios mados, nuo tradicijų atnaujinimo iki suasmeninimo – šios naujos tendencijos iš naujo apibrėš mados ateitį. Šioje pokyčių eroje dizaineriai pasitelks novatorišką mąstymą ir įvairias įtakas, kad suformuotų įvairesnę, įtraukesnę ir tvaresnę mados industriją.
Įrašo laikas: 2024 m. rugpjūčio 19 d.
